»Aquarium Eyes« ist das zweite Album des österreichischen Duos Ritornell. Ihr Erstling »Golden Solitude« erschien 2009 ebenfalls auf Karaoke Kalk.

Akustische und elektronische Klänge verschmelzen auf »Aquarium Eyes«. Aufnahmen, die mit viel Liebe zum Detail (unter anderem im Studio von Patrick Pulsinger) entstanden sind, werden behutsam in den Ritornell-Klangkosmos eingewoben. Durch subtile elektronische Verfremdungen entwickeln Instrumente wie Klavier, Kontrabass, Vibrafon, Kalimba und Akkordeon ein überraschendes Eigenleben, um sich Momente später im Zischen und Fauchen elektronischer Gerätschaften aufzulösen. Unterdessen werden sie umspielt vom Funkeln mehrschichtiger elektro-akustischer Drones. Einzelne organische Geräusche und sublime Texturen komplettieren die detaillierten Arrangements.

Für »Aquarium Eyes« hat Ritornell erstmals Songs geschrieben: Die Wiener Künstlerin Mimu singt, flüstert und haucht rote Fäden durch manche der fragilen Klangkonstrukte, die Gerold und Eigner mit Fingerspitzengefühl zusammengesetzt haben. Für das Stück »Tremble« hat sich das Duo mit dem Vokal-Künstler Didi Bruckmayr zusammengetan.

Der Track »Music Box« ist ein Konzeptstück: Dirigiert von Richard Eigner drehen 20 Personen gleichzeitig an ihren Spieluhren. Aus den Melodien der Musikgeschichte wird dabei ein funkelndes Gewirr.

Mit »In Every Dream Home A Heartache« hat sich Ritornell schließlich auch an eine Roxy Music Coverversion gewagt, wobei an die Stelle der Gitarren ein Streichertrio getreten ist.

Live präsentieren Richard Eigner und Roman Gerold ihre Musik zusammen mit Mimu und Gerhard Daurer, gelegentlich auch verstärkt von Bernd Klug am Kontrabass und Meaghan Burke am Cello.

Seit der Veröffentlichung des Debut-Albums »Golden Solitude« sind Richard Eigner und Roman Gerold eine Vielzahl von Kollaborationen mit Musikern, Filmemachern und Autoren eingegangen:

So entstanden etwa die Single »The Light« mit Andreya Triana und das Stück »Three« mit Sam Irl, das von Kutmah für die Compilation Worldwide Family Vol. 2 (Brownswood) ausgewählt wurde. Richard Eigner war Gastmusiker bei Flying Lotus (Cosmogramma), Patrick Wolf (Magic Position) und Dimlite (Grimm Reality) sowie Remixer für Douglas Greed (Freude Am Tanzen), Clara Moto (Infiné) und Abby Lee Tee.

2012 entwickelte Ritornell gemeinsam mit Mimu, Gerhard Daurer und Jona Hoier eine audiovisuelle Interpretation von Elfriede Jelineks Buch »Macht Nichts – Eine kleine Trilogie des Todes«. Die zweistündige DVD wurde von Departure in Auftrag gegeben und ist die erste Produktion von Ritornell in Dolby 5.1 Surround Sound.
http://richard.ritornell.at/index.php?show=macht_nichts

Beauftragt vom Hörgerede-Festival in Graz kollaborierte Ritornell mit dem österreichischen Schriftsteller Bodo Hell. Es entstand ein sogenanntes „text.ton.stück“, das im Herbst 2012 aufgeführt wurde.

Die kontinuierliche Zusammenarbeit mit dem arrivierten Experimentalfilmer Robert Seidel kulminierte in der gemeinsamen Arbeit »Erratic«, die am Vienna Independent Shorts Festival uraufgeführt wurde.
http://vimeo.com/45900969

Die Grafikerin Katharina Hölzl realisierte das Projekt »Ritornell for Musicbox«: Eine Visitenkarte, die dank ihrer Loch-Typografie ein Musikstück erklingen lässt, wenn sie durch eine Spieluhr gedreht wird.
http://richard.ritornell.at/index.php?show=musicbox_cards

2012 übernahm Ritornell das Sound-Design für eine neue Version von Rainer Kohlbergers iPhone-App »Rain«.
http://kohlberger.net/apps/rain

http://www.ritornell.at/

Tracklist

1. The Morning Factory
2. Urban Heartware
3. In Every Dream Home A Heartache
4. Aquarium Eyes
5. Cherry Blossom
6. Ono
7. I've Stolen The Moon
8. Tremble
9. Urban Heartware Reprise
10. As We Swim Against The Tide
11. Musicbox

suppose07

hidden tracks

sheets n blankets remix/variation

Das ist Alkomerz!
Das 4. Studio Album der Berliner Jungs Franz und Reimo.
Alle Songs aufgenommen und produziert von Jeans Team im Nadel Eins Studio Berlin. Gemischt von Raschad Becker und Jeans Team. Gemastert von Frederic Stader bei Curve Pusher London außer den Liedern 4 & 8 gemastert von Raschad Becker bei Clunk Berlin. Background Gesang von Justine Electra, Gina V D `Orio, Julia Wilton, Doc Schoko, Henning Watkinson und Jakob Karsten. Art Direction von Maschines Desirantes Buro feat. Velacoracho.

PI - Raster 4 | Stockwerk 0 (Hörspiel/Hörcollage)
Catalog#: SBHoer001
Es handelt sich bei diesem Audiofile um Auschnitte aus dem Original Hoerspiel welches 15:48 Minuten lang ist:

Label: Separated Beats
LC: 24806
ISRC: DEHE10700216
Katalog#: SBHoer001
Kontakt: pi@separatedbeats.de

Eine Hörspielkollage in 9 Szenen

Inhalt:

1. Intro
2. Das totale Glück
3. Das Rohr
4. Der Kreis
5. Die Erde
6. Wut und Verzweiflung
7. Die breite Masse
8. Pornorausch
9. Lottofee

Spielzeit 15:48 Minuten

Zentral geht es um die Frage: Was ist Glück?
Und was tut der Mensch nicht alles, um diesen Zustand zu erreichen ...

Das Leben von PI ist zunächst eine einzige Fernsehsession. Dann ändert sich alles schlagartig. ACID KING hat einen neuen Werbespot gelauncht. Jeder kann eine Reise antreten, wenn er nur zwei Bedingungen erfüllt: Die Bereitschaft für das totale Glück und den Besitz des Führerscheins. PI ist der perfekte Kandidat. Er will nur rein ins Glück und raus aus der Langeweile. Sekunden später befindet er sich in dem Metallrohr, das ihn aus dem Alltag katapultiert. Was nun passiert ist ein psychedelischer Trip durch alle Gemütslagen und ein nicht allzu freundlicher Blick in den Spiegel. PI hat das Privileg gewonnen, die verzweifelten Versuche des Menschen auf der Suche nach dem totalen Glück im Zeitraffer zu erfahren. Und gegen Ende will er nur noch eins: Die Reise stornieren und ab nach Hause auf den überschaubaren Sessel. Doch dorthin scheint er nicht mehr zu kommen.

Es bleibt das Verdienst unseres Helden und das des omnipräsenten Manipulators ACID KING, dass PI für das Finale sein hässliches Froschdasein aufgibt. Er verwandelt sich in die wunderbare Lottofee Elvira und vermag somit, sein Vermächtnis an die breiten Massen weiterzureichen.



Buch & Regie: Christoph Mainz, Robin Pleil
Musik: Christoph Buntrock, Christoph Mainz, B. Ashra, Robin Pleil
Sounddesign und Produktion: M. Geiges, C. Mainz, B. Olke, R. Pleil

Copyright 2002/2013

Sound Clips/Previews: http://www.separatedbeats.de/html_de/releases_de.htm

ähnlich einem buch, welches man immer wieder lesen möchte, weil mit jeder
lektüre das ungewisse gefühl zurückbleibt, man hätte nur ein klitzekleines
stückchen seines ganzen geheimnisses erfaßt, möchte man auch „a quiet week
in the house“ ständig aufs neue hören.
der gesang regina janssens, manchmal gehaucht, aber immer sanft, der an
liebe menschen wie isabelle antena erinnert, die man vielleicht in der eigenen
jugend kennengelernt hat, die niedlichen, stets zurückhaltenden und
sehr zärtlichen sounds und melodien -nahezu alles strahlt hier eine liebevolle
wärme aus.
„a quiet week in the house“ erzählt dabei aber auch die musikalische
geschichte von donna regina und ihrer eigenen freude daran. hier und da
gewähren sie einblicke hinter verschlossene oder bloß
zwischenzeitig vergessene türen, ohne allzuviel melancholie und
öffnen bisher unbekannte, stets mit einem guten blick für das jetzt um uns
herum.
eben diese offenheit und zeitlosigkeit, die von ihrer musik ausgeht, ist es,
weshalb man „a quiet week in the house“ am liebsten ständig bei sich tragen
will - im kästchen, wo man seine größten schätze aufbewahrt.


01. why
02. day by day
03. bouge-toi
04. a quiet week in the house
05. shadow of your love
06. i’m walking alone
07. snow is only frozen water
08. big bright star
09. devotional sleeper
10. blue echo
11. star ferry
12. finally

1995 und 1996 veröffentlichten Dr. Motte und Dicabor (Robert Babicz), auf dem sagenumwobenen Berliner Plattenlabel “Space Teddy”, zwei grandiose CD’s: die “Cologne EP” und das bahnbrechende Album “Live at the Interference Festival in Chromapark”. 2011 setzen die beiden Künstler ihre musikalische Liaison fort und präsentieren einen fetten neuen Electro Floor Smasher, “NONO”.
Schon die Orginalversion ist ein Burner! Herrlich brutzelnder Electro-Acid von höchster Qualität, dessen einzige Bestimmung es zu sein scheint, die Party Crowd völlig zum ausrasten zu bringen.
Und als ob das nicht schon genug wäre, steht bei dieser Platte “B-Seite” für “Breitseite”, denn die gibt es voll und vom Feinsten: das brilliante Rework von “NONO” steuerte kein geringerer als die lebende Legende Thomas P. Heckmann bei. Meisterhaft extrahiert er die Essenz des Originals und entwickelt daraus, mit Fingerspitzengefühl und viel Liebe zum Detail, einen technoiden Groover, der die Main Stages dieser Welt erobern will und aus keiner Plattenkiste mehr wegzudenken sein wird.

Karaoke Kalk are proud to present:

the National Jazz Trio of Scotland’s Christmas Album
featuring members of Francois & the Atlas Mountains, Golden Grrls, The One Ensemble.

Bill Wells - piano, keyboards and samples
Aby Vulliamy - vocals
Lorna Gilfedder - vocals
Kate Sugden - vocals
Gerard Black - vocals

It’s a debut that isn’t really a debut, by a Trio that isn’t a trio; a Christmas album that’s unlike almost any other Christmas albums, and very possibly jazz for people with an especially subtle and sophisticated concept of what jazz might be.

Yes – the songs all look familiar, but it’s unlikely you’ve ever heard such a spooked version of God Rest Ye Merry Gentlemen, or The Christmas Song (“Chestnuts roasting on an open fire…”) sounding so exquisitely bittersweet. Melodies are taken apart and rebuilt with the daring of Anita O’Day or Sheila Jordan, and delicate, looping, sampled arrangements throw frosty new light on lyrics we’ve always taken for granted – or perhaps never properly heard. When asked about the Christmas records he likes, Bill says “there are one or two, but they aren’t relevant - I made this mainly because there are so many that I don't!” When you think of the National Jazz Trio of Scotland, think Moondog plays Bacharach and you’re pretty much there. Oh – there is a Christmas album Bill loves, by the way – Carla Bley’s beautiful bruised blue Carla’s Christmas Carols.

Bill Wells and Aidan Moffat recently won the inaugural Scottish Album of the Year Award for their collaborative album Everything’s Getting Older, released on Chemikal Underground last year. You can hear pre-echoes of this particularly blue Christmas in Bill and Aidan’s brilliantly mournful cover of Bananarama’s Cruel Summer (2011) and this year’s The Powers and the Glory of Love single – a not-for-the-faint-hearted medley of Frankie Goes To Hollywood’s The Power of Love, Jennifer Rush’s hitherto unrelated song of the same name and – just for added spice – Pete Cetera’s The Glory of Love.

The National Jazz Trio of Scotland is just one of many things Bill does when not making music with Aidan. Their actual debut was a track recorded with Chris ‘Beans’ Geddes from Belle and Sebastian on vibes, Frozen Vaults, (you can find it on Boomkat), released as (drum roll) the National Jazz Trio of Scotland with Beans. There’s also an undistributed CDR - Standards Vol 1 -from a little while back – but it was early days, and Bill says now they were just learning to play together, and “it wasn’t totally a serious thing - the character of the band hadn't really emerged at that point.”

The seed of this Christmas record was sown back in 2010, when Alasdair Campbell asked Bill to curate a Black Xmas gig at the Tolbooth in Stirling - most of these arrangements were written for that event. The samples are of Bill playing guitar or bass, and Aby playing viola – they were recorded by Bill’s longtime friend and collaborator Norman Blake (Teenage Fanclub) “ a while back.” The beautiful artwork is by another old friend, Jad Fair – who also did the sleeves for Lemondale and Standards Vol 1.

Here’s Bill on the band:
Lorna Gilfedder – “I think it's interesting that her other musical activities have been in more straightforwardly 'indie' bands – as drummer in Park Attack, guitarist in Golden Grrrls - but that neither of these showcase what a great all round singer she is. I truly think that she's capable of singing jazz standards as well as anyone I've heard.”

Aby Vulliamy – “Aby also plays in The One Ensemble and used to play in Nalle, of course she was a big part of the sound of Everything’s Getting Older as well. I just think she's one of the best musicians I ever worked with, she has that rare pairing of technique and emotion. She just has a very honest quality about anything she plays or sings and I think that comes across.”

Kate Sugden: “I first saw Kate play (drums) in a band called Johnny and the Entries, I mean who could resist? Again a very amazing voice, simultaneously conversational and musical.”

Gerard Black – ex-Findo Gask, currently in Francois & the Atlas Mountains, also has his own band Babe. “Gerard is obviously very theatrical compared to the others but it really works for me as contrast and also in harmony with the others (thought to be honest you don't hear that on the record).”

In the last few years, as well as the award-winning Everything’s Getting Older, Bill’s made records in collaboration with Maher Shalal Hash Baz, Tape, Stefan Schneider (To Rococo Rot), and Stefan, Barbara Morgenstern and Annie Whitehead – quite a few of which have been released by Karaoke Kalk. Last year, Double Six released Lemondale – a labour of love (although all of Bill’s records are labours of love) which featured some of Bill’s favourite Japanese musicians – including Tenniscoats, the extraordinary singer Kazumi Nikaido and Tetsuya Umeda – who plays the electric fan.

Tracklist
1 Oh Xmas Tree
2 God Rest Ye Merry Gentlemen
3 Hark The Herald Angles Sing
4 Carol Of The Birds
5 Winter Wonderland
6 Jingle Bells
7 I Saw Three Ships
8 Good King Wenceslas
9 The Christmas Song
10 In The Bleak Mid-Winter
11 Oh Come All Ye Faithful
12 We Three Kings

Mit der wundervollen Single Menschen (Sind Zum Träumen Da) macht das Jeans Team da weiter, wo Stephan Remmler vor fast 20 Jahren aufgehört hat. Volksmusik im Sinne Kraftwerks, großer Pop im Sinne von Andreas Dorau, dazu ein Bier aus dem Laden um die Ecke! Das meine sehr verehrten Damen und Herren, ja DAS IST ALKOMERZ!

Another floor rocking Chris Llopis production with an amazing remix by Joseph Disco released by Audiopirats.

Just over one year after the release of his first vocal album Hello Friends, Goodbye Friends, 23 year old Will Samson presents a brand new album of his own personal fragile blend of experimental folk and ambient electronics.

However, with songs about a surreal overnight boat journey in South East Asia, paintings from a Dutch art gallery, to the simple love of a dear friend, Balance takes a confident step away from its predecessor in both feeling & sound.

The record began its life in Summer 2011, whilst Samson was living in a tiny bedroom in a shared apartment with 5 other people. One of whom was Joel Danell – a wonderful musician from Sweden making music under the pseudonym of 'Musette'. When Joel moved back to Stockholm towards the end of the summer, he kindly left behind a collection of old cassettes, a Tascam 8-track and a cassette deck for tape mastering – it was then that Will set to work on some new songs.

“It didn't take long before I became totally absorbed with the magic of analogue recording and the mysteries to be discovered within these ancient cassette tapes. Numerous nights were spent working through to the early morning, playing quietly so as not to wake up my house mates. On ‘Dusty Old Plane’ you can even hear the birds beginning to sing with the sunrise.” – Samson recalls.

Around September 2011 there were a few rough sketches of songs, but lack of equipment and recording knowledge had become a restriction. Around this time Will happened to receive an email from Florian Frenzel, expressing interest in helping to record some music. Shortly after, they casually met up at Florian's home and became better acquainted over a few cups of tea - soon realising that they shared a mutual obsession/love for the Eternal Sunshine of the Spotless Mind soundtrack, as well as many other musical (and non-musical) interests.

It was in Frenzel's home studio (containing a multitude of vintage equipment such as salvaged organs, analogue tape delays, beautiful old microphones, home-made equipment, and even a reel-to-reel from a former GDR radio) where they began recording new songs, editing earlier cassette demos, drinking more tea, exchanging music & childhood stories, watching Autumn slowly turn into Winter – becoming great friends in the process.

By the beginning of Spring, the album was finally complete and handed over to their mutual friend, Nils Frahm, who lovingly mastered it at his Durton Studio in Berlin.

Floating in a gentle haze of melodies, soft white noise & intimate tape crackles, Balance manages to retain the spirit of the aged cassettes and equipment it was made with, whilst offering something altogether unique & new.

“The recording process of this album was a joyous one, and it is my sincere hope that you may find some happiness within these songs too.” – Will Samson

05th October will see the release of Balance via Karaoke Kalk, followed by a European tour.

http://willsamson.co.uk/
http://soundcloud.com/will_samson

Tracklist

01. Oceans Are Wilder
02. Cathedrals
03. Hunting Shadows
04. Eat Sleep Travel, Repeat
05. Painting A Horizon
06. Music For Autumn
07. Storms Above The Submarine
08. Dusty Old Plane

Bonus Track Digital
DX1. Oceans Are Wilder - Heimer Remix

Ritual Musik | Ambient | World | Meditation | Floating | Deep Drones
Catalog#: SBKW004

Monks wurde von B. Ashra in Zusammenarbeit mit Travis McMurphy für eine
Performance der Kung Fu Academy Berlin komponiert.

Monks Part 1 ist 43:25 Minuten lang und verzaubert durch seine sphärisch elektronischen Klange die sich mit Kelhkopfgesängen, Gongs, Rainstick, tibetanischen Hörnern und akustischen Gitarrenklangen verweben. Man fühlt sich sofort entspannt und denkt sich automatisch in die ostasiatische Realität. Erst nach 26 Minuten gesellt sich langsam ein angenehmer Groove dazu.

Der zweite Track: Monks Part 2 ist eine sehr in die Tiefe gehende meditative Drone - / Dark Ambient Atmo mit Klangkollagen aus Naturgeräuschen und buddhistischen Glocken. Wind zieht einem entgegen, hier fühlt man sich an eisige Orte des Himalaya Gebirges versetzt.

Dark Ambient | Drones | In die Tiefe gehend

Style: Electronica, Indietronic, Drum 'n Bass, IDM, Downtempo
Catalog#: SBKWDIGI003
Dialectic Mind ist das
Debutalbum von A Certain Value.
Produziert und gemastert wurde es
im Diamondtune - Studio in Berlin.

Das Album “Dialectic Mind” entstand in
Zusammenarbeit mit der Berliner
Künstlerin Anna Aly - Labana, die mit Ihren
Vocals das Grundgerüst für einen großen Teil
der Tracks erstellte.
Dort treffen dann Annas Vocalsamples auf
off - beat Patterns, Houseorgel, wohlige
Subbässe und mal mehr, mal weniger
verzerrte Gitarrenparts.

Vor allem in den rein instrumentalen Stücken
des Albums wird A Certain Values Liebe zur
ungezügelten Rhythmik gebrochener Beats
alter Schule deutlich.

Ähnlich deutlich sind bei aller Liebe zur
programmierten elektronischen Musik auch
die Anklänge an klassisches Songwritertum
zu hören:
Dies zeigt sich sowohl in der
Songstruktur als auch in der Art und Weise
der eingespielten Gitarrenparts.

Dialectic Mind ist ein Album, welches
zwischen den Polen Drum ‘n’ Bass, IDM und
Indietronic osziliert und housigen bis
gitarrenlastigen Wohlklang mit dunklen Bässen
und hoher Schlagzahl kombiniert.

Ein seltener Gast ist meist gern gesehen. Und Le Rok nimmt sich Zeit – vor drei Jahren erschien das treffend betitelte Debüt Hausarbeiten, versammelte ebensolche aus sechs Jahren und ging trotzdem als geschlossene Einheit durch. Drei Jahre haben seine neuen Stücke gebraucht um sich als Album zusammenzufinden und jetzt Approx Twelve zu sein.

Jedes dieser Stücke hat eine eigene Geschichte die als Lied im klassischen Sinn beginnt. Und so wie Le Rok diese Lieder eher wie zufällig sammelt als forciert entstehen läßt, so bedächtig werden auch die Elemente gesammelt aus denen sie bestehen. So erklärt sich vielleicht die Leichtigkeit die alles umgibt, wenn die Tracks sich aufbauen und sich alles um den Song herum verdichtet. Dieses Prinzip funktioniert nur mit der Zeit die vergeht, wenn Dinge zusammenwachsen. Details aus allen Ecken und Enden wollen an die richtige Stelle bis sich alles vereint mit dem Lied und dem Beat. Die ganz eigene Identität dieser Musik entsteht nicht aus Art und Richtung ihrer Einzelteile sondern aus dem Raum der zwischen ihnen bestehen bleibt.

Obwohl sie als weitgehend digitale Gebilde Gestalt annehmen, verlieren sich diese Lieder nicht in der Technik. Zwischen allen Zeilen schwingt leichte Melancholie mit, die sich nicht verstecken und trotzdem erst gefunden werden will. Der Beat bleibt immer vorn und drängt sich trotzdem nicht auf – hier kann auch immer nur zugehört werden.

Le Rok heißt Christoph Döhne und kommt noch immer aus Hannover. Von dort kann man sich gut einen Blick von außen auf seine Eigenheit bewahren und sich ganz unaufgeregt eben dieser Zeit widmen die Approx Twelve wollte.

http://www.lerok.de/

Tracklist

01. bonsoir 80n
02. cold end
03. choped ride
04. weak textarea
05. dropdown
06. frameset
07. happy apple
08. cheeseball
09. altarboys
10. feierabend

le rok kommt aus hannover, heißt im alltäglichen leben christoph döhne und hausarbeiten ist sein musikalisches debüt. – und es ist nicht leicht, seiner musik einen eindeutigen namen zu geben, sind die zwölf stücke auf dem album doch sehr verschieden. mal sind sie sehr minimal und dann wieder poppig, manchmal sogar etwas rockig, oder aber melancholisch und dann wieder heiter und schließlich zweimal mit gesang und ansonsten ganz ohne. eine offensichtliche gemeinsamkeit haben jedoch alle songs: der beat steht stets im vordergrund. eine eigenschaft, die sich durch das ganze album
als eine art roter faden hindurchzieht, es als klammer trotz aller unterschiedlichkeiten umschließt und zu einer schlüssigen einheit formt. mit seinen zwischen 1997 und heute entstandenen stücken zeigt le rok dabei, wie spielerisch und vergnügt Musik klingen kann.
vielleicht ist das auch der grund, warum er bei karaoke kalk ein zuhause gefunden hat. denn hier ging es noch nie um das verfolgen nur einer idee von musik, sondern darum, zu zeigen, wie vielfältig und verwirrend sie sein kann.

http://www.lerok.de/

Tracklist
01. puppylove
02. nach dem urlaub
03. tuttifrutti
04. little piece of luck
05. topchic
06. knack
07. 93er
08. glockesong
09. tribute to miroslav
10. pro player
11. standing behind
12. radiowecker

According to the motto “my house is your house” the new Kalk Pets 12inch of Hannover’s finest House export Le Rok features the deep grooving track “Lover & Friend” alongside two remixes by Grinser and Chica Paula. The original mix is a soft burner that hugs you gentle with subtle melodies, touching vocal samples, and a deep absorbing bass line. Chica Paula’s interpretation transforms the original into a dark magical nugget that leaves much space for the listener’s own imagination while delivering slow-motion House deepness. The most up-tempo dancefloor oriented revision comes from Grinser. The resident DJ of Berlin’s Club der Visionäre transforms the original into a magic and funky House gem that is perfect for musical guidance during sunny days and long sweaty nights. Three versions under one groove that need no big speed to lift your spirits!

http://www.lerok.de/


TRACKLIST

A1. Lover & Friend - Original
A2. Lover & Friend - Dark Lover Mix By Chica Paula

B1. Lover & Friend - Grinser feat. Random Willson Remix

Um Songtexte hat Guido Möbius bislang einen Bogen gemacht. Bedeutung und ihre Überhöhung durch Musik waren ihm stets suspekt. Auf seinem Vorgängeralbum „Gebirge“ war Möbius’ Strategie zur Vermeidung von Sinn und Pathos die Zusammenarbeit mit Andreas Gogol und seinem wortlosen Dada-Gesang. Und obwohl Gogols hochmusikalisches Gestotter auch auf Spirituals zu hören ist, schlägt Möbius auf seinem nunmehr vierten Album die Gegenrichtung ein: Er ergeht sich in Bedeutung, Pathos und Sinn.

„Spirituals“ vereint schlitzohrigen Humor und düstere Vorahnungen, Verklärung und Kitsch. Mit jedem Stück beleuchtet Möbius einen anderen Aspekt des Themas Spiritualität, sei sie nun religiöser oder anderer Natur. Man mag sich einem Gefühl von Transzendenz nähern durch hypnotische Rhythmen. Man mag Läuterung erfahren im Lärm. Oder man fühlt sich getröstet beim Singen geistlicher Texte. Möbius spielt mit der neo-heidnischen Spiritualität des Black Metal („all evil ways“) wie mit egozentrischen Durchhalteparolen im Soul („the right thing“). Er beschwört die Geister der Endzeitstimmung dieser Tage („babylon’s falling“) und bedient sich der rührenden Zuversicht eines Laienchors („though the darkness gathers“). Sein Spaß am Unerwarteten ist in seiner Musik allgegenwärtig. Ebenso wie seine Vorliebe für merkwürdige Geräusche.

Sechs der neun Stücke auf „Spirituals“ sind mit Texten traditioneller Gospels versehen. Ohne Kenntnis der Originale hat Guido Möbius diesen Texten neue Melodien gegeben und sie so für seine Zwecke benutzt. Dem Atheisten Möbius bereitet dieses Wildern auf verbotenem Terrain ein besonderes Vergnügen. Dabei geht es ihm nicht um Provokation oder einen Schockeffekt. Vielmehr hat er sich etwas angeeignet, das bereits im kollektiven Bewusstsein verankert ist. Um ein Prinzip von Schuld, Angst und Demut herauszustellen, bedarf es nichts als dem Zitat. Auch kann per Definition spirituelle Musik ungewollt witzig, beklemmend oder doppelbödig sein. Aber auch dann, wenn man sich ganz unironisch in einen Zustand österlicher Ergriffenheit versetzen möchte, sind Gospels und ihre Texte sehr hilfreich. Sie spenden Trost und sind beim gemeinsamen Singen ein Quell echter Spiritualität.

Mit „Gebirge“ hatte sich Möbius nach zwei überwiegend kammermusikalischen Alben erstmals der von Bass und Bassdrum gestützten Musik zugewandt. Auch auf „Spirituals“ macht der Berliner mit den rheinischen Wurzeln ausgiebig Gebrauch vom Instrumentarium moderner Tanzmusik. Stilistisch mag er sich allerdings noch immer nicht festlegen. In „godhead appears“ kombiniert er fiebrige Perkussion mit Kiki Bohemias elegischen Gesangslinien und Andi Ottos obertonreichem Cellospiel. In „babylon’s falling“ hören wir Flächen, sich überlagernd wie Gesteinsschichten und durchzogen von einem rastlosen Puls. Rhythmische Säge- und Quietschgeräusche in „all evil ways“ fügen sich zu einem morbiden Groove. Da ist „judgment“ mit seiner trockenen Funkyness und „blessed sleep“ mit sägenden Gitarrenflächen und Rauschen in allen Schattierungen. Der Echo-Effekt in „the reign of sin“ lässt Geisterstimmen flüstern. Die meisten der Sounds in „all around me“ entstammen einem Sender-Suchlauf mit einem herkömmlichen Kofferradio.

Dieses Album hat eine helle und eine dunkle Seite. Ein Umstand, der besonders im LP-Format zum Tragen kommt. Die hoffnungsvolle A-Seite von „all around me“ bis „godhead appears“ könnte man mit dem Motto „Erlösung“ versehen, wobei die B-Seite eher der Verdammnis gewidmet ist.

Guido Möbius arbeitet als PR-Agent und betreibt den Musikverlag autopilot publishing. Auf seinem 7-inch label emphase records veröffentlicht er in unregelmäßigen Abständen Platten, die jeweils mit nur einem Instrument aufgenommen wurden. Anfang 2012 erschien die Split-LP „asper 2“ mit re-editierten Konzertmitschnitten von Guido Möbius und Centenaire + King Q4 bei dokidoki / clapping music & guilty by association. „Spirituals“ ist das vierte Studioalbum von Guido Möbius.

featuring:
KIKI BOHEMIA (lead and backing vocals on 1 and 4)
GO:GOL (beatboxing on 2, lead vocals on 6 and 7)
WUZI KHAN (lead vocals on 3)
JAN THOBEN (hihat on 1, cymbals and pots on 4)
ANDI OTTO (cello on 4)
CHRISTINE JOKERST, SINA KANTOWSKI, SABINE SCHUHKNECHT-KANTOWSKI, UTE MARKGRAF, THE MARBLE MAN, RALF SCHINDOFSKI (choir on 9)
LORENA ATRAKZY (backing vocals on 8)
JANA PLEWA (backing vocals on 8)
DÖRTE BADOCK (backing vocals on 6)
ALMEIRA, BO, DAVID, LUCILIA & TESS (kids voices on 2)

Tracklist

01. All around me
02. Judgment
03. The right thing
04. Godhead appears
05. Babylon's falling
06. The reign of sin
07. All evil ways
08. Blessed sleep
09. Though the darkness gathers

Ambient | Meditation | Didgeredoo | World
Catalog#: SBKW003

Dao Khan

Jörg Holik (Tabla, Percussions, Electronis und Obertongesang) und Marcus Wichmann (Didgeridoo) entführen Euch in ein Land voll wunderschöner Ambientsounds im Weltmusikgewand mit ruhigen elektronischen Klängen, entspannten Percussionbeats, Obertongesang und erdigem Didgeridoo.

Nimm dir Zeit und du wirst mitgenommen.
Höre auf die Zwischenräume und dir erschließt sich der Rhythmus.
Öffne Deine Ohren und Dein Herz weiß, was dein Bauch spürt.

gestimmt auf 432Hz

Experiments with complex plasmas in microgravity often show a particle-free region in the center of the discharge, which is the so-called “void. We had so much fun on remixing Manuels tracks with our last release digital wormhole – we decided to ask professor Witt to compound the microparticles for our new release enter the void. The cause of this unexpected circumstance is assumed to be the ions streaming outward from the discharge center toward the radio-frequency electrodes and walls, dragging the microparticles with them out of the center - what ever – just listen.

*What we call the beginning is often the end. And to make an end is to make a beginning. The end is where we start from.

The End of Music is the second full length album by Swedish group de la Mancha. At the core of the band are two childhood friends Jerker Lund and Dag Rosenqvist who founded the project back in 2003. A shared admiration for groups like Red House Painters, Sigur Rós, Led Zeppelin and My Bloody Valentine set out a general direction for the duo. And the band has stayed true to this tradition of leftfield pop-rock as The End of Music demonstrates most perfectly.

The album dives in at the deep end with a a brief intro, Golden Bells, which flows seemlessly into the straight up rocking number, Ursa Minor. Under A Leaden Sky is an epic orchestral ballad with strong dynamics. Again de la Mancha whose first release was an EP on Crying Bob Records in 2005, show their tremendous musical versatility on Hidden Mountains which quickly melts into a symphonic drone midway before tightening the reigns again at the very end, returning to the main refrain of the song.
There is no other word for Willow Lane than heart breaking. A stripped down arrangement of piano, vocals and organ make for an impact as powerful as any rock number. Equally fragile in its beauty is the sombre composition Erase. The song also relies for the most part on a very sparse instrumentation, but puts this to great effect.
Of course, the name de la Mancha is originally borrowed from Cervantes’ novel El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, perhaps better known as Don Quixote. But unlike the Spanish legend, de la Mancha are well aware of where they are going; they have a clear destination, as the penultimate number At Lands End proves. Clocking in at over 9 minutes, its the longest track on the album and marks our arrival at Til Gupu, a fitting close to The End of Music.

As with the bands first full-length album Atlas (Crying Bob Records, 2008), The End of Music is an album full of contrast and beauty. Each track has a clear identity and both the song-writing process as well as the production have been meticulously executes by Lund and Rosenqvist.
In addition to de la Mancha, Dag also keeps busy with his side project Jasper TX. Since his debut album back in 2005, Dag has been released albums on labels such as Miasmah (NO), Kning Disk (SE) and SMTG Limited (US). Over the years he has also collaborated with artists such as Machinefabriek, Mike Weis (from Zelienople) and Simon Scott (ex Slowdive) and in addition to that he’s done remixes for artists from a wide variety of genres. But its his collaboration with Jerker Lund in the form of de la Mancha that is the focus of 2012.

De la Mancha's new album is a highly charged emotional record. The band is clearly at ease embracing the moody turbulence that other artists and genres try to avoid at all costs. There is a resolute depth and profound truth to all the songs on The End of Music; each contains a level of authenticity and honesty seldom found in pop these days. The album title itself bears something of an apocalyptic tone. But let's hope we haven't heard the last from de la Mancha.

http://www.delamanchamusic.com/

Anthrazit EP

Records EP 2012

Pruduced by Suzi Suzuki from Cologne. House at its best!

Das Unternehmen Deepness geht weiter. ZIGGY KINDER ist bekannt für seinen ganz speziellen, glasklaren Minimal-Funk, aber bereits 2007 startete der Kölnern auch sein persönliches House-Paralleluniversum mit “Que Pasa Maria” auf Souvenir Records. Seitdem hat er sich konsequent in den Soul der Maschinen gewühlt und die Tempo- und Ereignis-Schraube zurückgedreht. Erster Höhepunkt dieser Entwicklung war der SloMo-Slapbass-Slammer “Assbomb”, aber sein neues, zweites Album “Barboom” geht in Sachen Tiefe und Moodyness noch etliche Schritte weiter. Statt das Tagesgeschäft zu bedienen und mit gängigen Sounds und Samples nach Aufmerksamkeit zu heischen, besinnt sich Kinder wieder auf das heilsame “Weniger ist Mehr”, ohne dabei noch in die Minimal-Schublade zu passen. Hier lehnt sich einer souverän zurück, weil er angekommen ist: “Barboom” ist House, Club, Party, ist cooles Über-denTellerrand-Gucken und ein wohlig-grooviges Zuhause im Trubel der Belanglosigkeiten.


Das Album erscheint als CD, zum Downloaden und als Vinyl-EP mit vier Stücken.

Außerdem gehen parallel zwei schicke Videos online: Im Clip zu „Meteoroid“ wird eine Kölner Karnevalstruppe durch magische Anziehungskräfte eines Meteoriden zu surrealen Mitternachtstänzen verführt. Das supercoole “Barboom” Video wiederum zeigt einen liquid-erotischen Tanz-Cocktail aus Wasser und Tinte, der übrigens komplett gefilmt und geschnitten und nicht computer-animiert wurde:

www.ziggykinder.de/meteoroid.mov
www.ziggykinder.de/barboom.mov

/s-41pbG

Elektro, Techno and House from munich.
Just intime for 2012.

One day patrick came up with a new young talented dj & producer out of the soundcloud universe - Manuell Witt! We really like manuals productions, a straight and clean approach to techno. After scanning Manuels soundcloud portfolio we finally decided to ask Manual to contribute some work to our new release. He provided us two really superb masterpieces - Digital wormhole and Lost in Amsterdam. We decided to uprgade the release and remix Manuels material to put our own special es_capish touch on his tracks. We had a lot of fun doing this and finally distilled two remixes out of our jamming material - Escobar lost in Amsterdam Remix and the Digital Wormhole Columbian Remix. All bundled up for your enjoyment - the digital wormhole ep.

Electronic, Experimental, Music from Mexico and Japan.

Der Mann in der Menge ist ein Flaneur mit gelassenem Habitus. In ihm reproduziert sich der Gang der Dinge und die Bewegung der Stadt. Der Düsseldorfer Detlef Weinrich ist ein Mann in der Menge. Einer, der dem Wind der Zukunft stets mit dem Rauschen der Vergangenheit zuhört. Er liebt die Nacht um ihrer selbst willen. Und seine Musik erzählt Geschichten von ihr. Als Mitglied der Band Kreidler kennt man ihn. Als Solokünstler trägt er den Namen Tolouse Low Trax. Drei Eps und zwei Alben hat er unter eigener Regie bereits veröffentlicht. Sein erstes Soloalbum „Mask Talk“ lebte von einer abgefederten Beatfrequenz und kühler New-Wave-Strenge. Sein kürzlich erschienenes Werk „Corridor Plateau“, das als limitiertes Vinyl zur Ausstellung „Corridor Plateau“ erschien enthält perkussive Elektronik die wie Industrial aus einer zweiten industriellen Revolution klingt. Auch „Jeidem Fall“, sein drittes Album, ist nicht von hier. Es wirkt wie Musik die den Himmel auf die Erde holt. Aber einen dunklen Kosmos, in dem Licht nur blitzartig aufschimmert. Alle acht Stücke wurden in wenigen Monaten kompakt produziert und atmosphärisch perfekt aufeinander abgestimmt. Mit einer musikalischen Sprachvielfalt, die uneindeutig die Emotionen verdreht, attackiert „Jeidem Fall“ das Unbewusste und vernebelt das Bewusstsein. Die Drums sind diesmal mehr in Bewegung als noch auf „Mask Talk“. Zum rattern der Schlagstöcke tanzen und zittern melodische Arpeggios düster und dreckig. Zuweilen schwebt Stimmen in Stücken wie „Sa Seline“ oder „Geo Scan“ sehnsüchtig entrückt durch den Raum, ohne das sie eindeutige Geschichten erzählen.
Stilistisch Querverweise zu Klängen aus der Gegenwart und Vergangenheit sind trotzdem nur Mutmaßungen, denn nichts wirkt auf „Jeidem Fall“ wie etwas das so schon mal erklungen ist. Man könnte die minimale, düster eingefärbte Drumcomputer-Ästhetik mit Craig Leons erstem, reduziert rhythmischem Album „Nommos“ in Verbindung bringen. Auch der minimalistische Industrial der spanischen Band Esplendor Geometrico ist unter der brodelnden Oberfläche spürbar. Trotzdem schaut Tolouse Low Trax aus dem Jetzt ins Morgen und filtert allerhöchstens partiell persönliche Vorlieben durch seine MPC und sein kleines Synthesizer-Setup um sie im Hier und Jetzt neuartig lebendig werden zu lassen. Ein weiteres Mal verteilt Tolouse Low Trax so mysteriös zitternde Drumcomputermusik, die hypnotische Magie für einen Schatten-Dancefloor verbreitet. Nur wenige Lichter sollten jenen erhellen und die Körper, die sich über ihn bewegen, dürfen keine Angst vor bedrohlichen Percussions haben, die sie in nebelige Trance versetzen. Ein dunkel bebendes Schattengewächs, optimal für eine Reise ans Ende der Nacht, jenem jenseitigen Nicht-Ort wo die Sehnsucht schläft und sich die letzten Romantiker tanzend betrinken.

http://soundcloud.com/detlefnet

For the latest release on Karaoke Kalk the Berlin label introduces us to another exciting new artist. J.R.Plankton is a collaborative project by Jens Strüver and Robert Ohm.

Strüver also manages the M=minimal label which has been responsible for releases by people such as the late great Krautrock legend Conrad Schnitzler. With his Project Borngräber & Strüver (Transkontinental, Freispiell) he released in 2011 the Album “Urlaub” and also a collaboration with Schnitzler titled “Con-Struct”, not to forget his “Kreuzberg“- release. His first collaboration with studionerd and multi-instrumentalist Robert Ohm was an hour lasting radioplay-soundcollage about the legendary composer Moondog, repeatedly broadcasted on german radio nationwide.

Now their own pure musical work on Neon is nothing less than a tour de force.

From the word go, the album sets an incredibly high standard. The french titled Musique Electronique is without a doubt a nod to the founding fathers of German electronic music, Kraftwerk. The highly charged electro style laid down in this opening track sets the pace for what follows over the remaining 37 minutes of the album.
Clocking in at a massive 8 minute City Jungle is equally epic in length. Musically the track changes down a gear though entering a more atmospheric world of ambient oscillations and arpeggiated synth sounds, while the tune moves towards a more driving industrial feel towards the end.
Sundance kicks in with a throbbing slap bass part, soon to be followed by wah-wahed guitars, all of which make for a surprise disco-funk track on this otherwise electro orientated album. This is clearly a feel good track and is sure to have any room jumping in seconds.
The penultimate track Nakamura starts as another downbeat foray into ambient but again builds to reach a powerful minimal crescendo. The track makes powerful use of textures to paint a sonic landscape which is a world unto itself. And this superb album draws to a close with Regen (trans. Rain), which is another masterpiece of arpeggio action. The tune teasingly implies that it might kick off at any moment, but the beat remains absent, creating instead a hypnotic tension.

Neon has all the elements one might wish for from a modern electronic record. The experimental nature of some of the more protracted interludes should appeal to fans of Kraut and electronica: these moments are ideal for losing oneself in the trance inducing intimacy of ones headphones. While at the same time there's plenty on the album to interest all you Djs out there who would do well to drop some of the more uptempo tracks on Neon. Debut albums don‘t come any stronger than this and one can only hope there will be a chance to hear more from J.R.Plankton before long.

http://m-minimal.com/

Tracklist
01 Musique Electronique
02 City Jungle
03 Sundance
04 Nakamura
05 Regen

Akasha Project „Solar System“ (KW008)

Akasha Project - Solar System

Format: CD / Digital
Artist: Akasha Project
Titel: Solar System
Label: Klangwirkstoff Records
Katalog#: KW008
LC: 16011
Releasedate: 12.02.2012
Total Playtime: 76:40 h
EAN: 4036067312738
Distirbution: www.silenzio.de
Style: Ambient, Electronic Music, Meditation, Cosmic Octave

Die CD Solar System beinhaltet sieben, nach harmonikalen Prinzipien gestimmte, elektronische Ambient Tracks die als therapeutisch wirksame Musik die Tiefenentspannung unterstützen und fördern.

Tracklist:

1.Earth 136,10 Hz 08:15 Min
2.Moon 210,42 Hz 10:45 Min
3.Mercury 141,27 Hz 12:01 Min
4.Venus 221,23 Hz 12:04 Min
5.Jupiter 183,58 Hz 11:06 Min
6.Saturn 147,85 Hz 15:41 Min
7.Pluto 140,25 Hz 06:48 Min

total playtime: 76:40 min
Zwei Jahre nach „The Quantum Music of Hydrogen“ KW 005, erscheint mit Solar System KW 008 ein neues Masterpiece des Klangforschers Barnim Schultze / Akasha Project.
Mittels Hans Coustos System der Kosmischen Oktave werden die Umkreisungen der jeweiligen Planetenumläufe um die Sonne akustisch dargestellt.

Die tonalen Frequenzen dieser Musik sind auf rein mathematisch-physikalischer Weise berechnet. Diese, durch die Arbeit von Joachim-Ernst Berendt, auch als „Urtöne“ bekannten Grundtöne basieren auf einer gesicherten naturwissenschaftlichen Grundlage.

Sie sind akustische Hochpotenzen realer Wirklichkeitsfrequenzen. Alle Tonintervalle sind diatonisch rein gestimmt und entsprechen der natürlichen Obertonreihe. Sämtliche Sequenzen und Melodien entspringen dem natürlichen Spiel der Teiltöne über dem Grundton.

Die Auswahl der Grundtöne und ihre Reihenfolge ergeben ein wirkungsvolles akustisches Ganzes und stellen die Essenz vieler Konzerte des Akasha Project dar.

Solar System ist eine Sphärenmusik, welche die archetypischen Schwingungen der Planeten hörbar macht. Eine Naturanhörung welche die Sinne einlädt die uns umgebende, erstaunliche, kosmische Wirklichkeit wahrzunehmen. Eine mächtige Klangreise durch das Sonnensystem.

A kind of invocation!
A beatport bestseller here with special cover!

Techno at its best!

Electronic art at its best!

Unsere Wetterexperten von Blaues Licht sagen einen heftigen Sturm voraus. Gesichtet wird die Prime Twister EP auf dem Radar. Dieser minimal Techno Hurrikane kommt mit einem grandiosem Mentalic Remix und obendrauf gibt es mit Funnel Cloud einen Tanzfloor Burner der jede Windjacke zerpflückt. Also dann, Segel auf, gut festhalten und treiben lassen.

Nach der Neon Nylon EP, holte Ronan tief Luft und tauchte tief ab auf eine kompromisslose Mission. Zurück an der Oberfläche hinterläßt er uns zwei derbe dry rocking minmal Tracks.

Scalk ist die erste Ernte der Zusammenarbeit von Ronan Dec und Nic Rausch. Ein lass uns mal was zusammen machen- Ding zwischen Groove und Lärm. Brachial!

Lange Zeit galt die Nacht für den Menschen als die Zeit der Geister und Gespenster. Man glaubte sogar, dass den dunklen Wesen der Gesellschaft zwischen Mitternacht und Dämmerung eine besondere Macht verliehen wird. Im Lateinischen nannte man die geheimnisumwitterte Zeitspanne „Intempesta“ – die Zeit ohne Zeit. Auch Detlef Weinrich alias Tolouse Low Trax scheint sich in den letzten zwei Jahren häufiger im irrationalen Universum der eingefrorenen Dauer aufgehalten zu haben. Das wird jeder schnell merken, der sich zu seinem ersten Soloalbum „Mask Talk“ treiben lässt. Jenes demonstriert musikalische Intensität, die von einem anderen Dancefloor kündet. Mit kühler atmosphärischer New-Wave-Strenge und einer abgefedert Beatfrequenz zwischen 107 und 116 BPM wird hier eine maschinelle Funktionalität ausgerufen, die sich keiner zeitgenössischen Doktrin unterordnet. „Mask Talk“ ist das Clubalbum auf das alle gewartet haben, ohne das es jemals einem in den Sinn kam. Großstadtmusik, die keine Großstadt braucht. Big City Lights in Afrika. Kühle Neon-Sounds Made in Düsseldorf.
Als Mitglied des Trios Kreidler war Weinrich erst kürzlich maßgeblich für die neu gewonnene kosmische Schwingung der Band und deren Album „Mosaik 2014“ mitverantwortlich. Nun zeigt er solo, das eine MPC und ein kleines Synthesizer-Ensemble ausreicht, um futuristische Dancemusic im Hier und Jetzt lebendig werden zu lassen. Eingespielt unter nervösen kreativen Umständen im heimischen Schlafzimmer, beschwören die zehn Stücke weites
gehend instrumental eine gespenstische Stimmung herauf, die perfekt zu einem frühen John Carpenter Film passen würde. Das Volumen der Tracks wirkt oftmals so, als sei eine ganze Band in Weinrichs heimischen vier Wänden aktiv gewesen. Mit viel Delay auf den Bassfiguren, kompakten analogen Effekten, perkussiven Tupfern und einer rauen Schicht aus Layern hat der Düsseldorfer ganz ohne digitale Hilfestellung zitternde Drumcomputermusik
gebastelt, deren Tanzbarkeit er schon lange vor ihrer Veröffentlichung allwöchentlich getestet hat. Schließlich steht er als Mitbetreiber des Düsseldorfer Club/Bar-Etablissements Salon Des Amateurs öfters selbst an den Plattenspielern, spielt frisch produziertes und verteilt Rhythmen zwischen Krautrock, Cosmic, Electronic und Acid. Seine neuen Stücke atmen die hypnotische Kraft seiner DJ-Sets und erinnern an analog-elektronische Pioniere wie Cluster oder Peter Baumann. Auch Avantgardisten aus den frühen 1980ern, wie Cabaret Voltaire oder Zazou Bikaye haben ihre Spuren hinterlassen, ohne das sich Tolouse Low Trax explizit auf sie bezieht. Alle Tracks sind zudem stets dem Experiment verpflichtet, geben den einzelnen Sounds viel Raum und verzichten trotzdem nicht auf rhythmische Eindeutigkeit. Ein dunkles, urbanes Schattengewächs voller Hall, das nie verspielt mit Melodien umgeht und das dank seiner minimalen Lässigkeit sicherlich nicht nur dunklen Wesen durch die Nacht hilft. „Form ist die an die Oberfläche gebrachte Essenz“ schrieb der französische Schriftsteller Victor Hugo einmal vor knapp 150 Jahren. „Mask Talk“ unterstreicht diese These als Destillat eines Arbeitsprozesses, der eingeschliffene Hörklischees verwirft und die Konturen des Hörbaren neu schärft. Elektronische Musik jenseits aller Formate, deren Klänge und Rhythmik sich zu einer emotionalen Atmosphäre verdichten, die weit über das unmittelbar hörbare hinausgeht.

Elektro Phunk - Tech Phunk

Another exhausting Weilheim-Session builds the Basement for our new relase. Some words about the naming: After Patrick was working late night on the final arrangement of the track expression_noir_mix, some how he thought it´s bedtime now, but those little white fast molecules would´nt let him sleep - he turned on the TV and was trapped in an old black&white movie with Humphrie Bogart out of the film noir-genre --- FREEDOM OF COLOR---FREEDOM OF FORM---DIE BRÜCKE---DER BLAUE REITER - The Name for the EP was found.

The Tracks:
beast to beat:A mean pumping bass ending into a hyper thrilling break --- sirens are singing --- heavy breathing dark stomping monster.
expression noir mix: A energizing baseline is driving four to the floo --- dark, spuki & nerve scratching.
expressionist: Earth shacking bass leads and atmospheric jungle breaks take you on a trip thru darkness.

Klangwirkstoff Records | Catalog#:KWDIGI002
Spezielles High End Mastering für mp3 von einer 24bit Version (andere shops können dies leider nicht anbieten)
Label: Klangwirkstoff Records
Format: Digital Release
Titel: Psychonautic DJ Mix Giger Museum 08
Release date: Jan 5, 2012
ISRC: DE-HE1-07-00111
Total Playtime: 31 min.

Dieser psychonautische DJ Mix wurde speziell für eine Zeromonie für den kurz vorher verstorbenen Albert Hofmann live performed. Die Zeromonie wurde von Stanislav Grof geführt. Mitwirkende waren: Nana Nauwald, Hans Ruedi Giger, Trigger.ch und B. Ashra. Giger Museum 10. Oktober 2008

Tracklist:

01. Morphon - Venus 08
02. Brain Entertainment Laboratory - Solardrifting
03. Brain Entertainment Laboratory -LSD
04. Morphon - Trip
05. B. Ashra - Om Meditation

Vorsicht! Diese Musik enthält Hemisphärensynchronisationen (Hemi Sync), diese können bei Epileptikern Anfälle auslösen.

Klangwirkstoff Records |Catalog#: KWDIGI001
Spezielles High End Mastering für mp3 von einer 24bit Version (andere shops können dies leider nicht anbieten)
Format: Digital Release
Titel: LSD Tuning - Pure Sinus Session
Label: Klangwirkstoff Records
LC: 16011
ISRC: DE-HE1-07-00102
Releasedate: 30.09.2011
available exclusiv at Klangwirkstoff Records MP3 Shop

Diese Sinus Wellen und Hemisphärensynchronisationen (Hemi Sync) basieren auf Berechnungen von Spektral Analysen, siehe: http://www.planetware.de/tune_in/lsd.html


Vorsicht! Diese Musik enthält Hemisphärensynchronisationen (Hemi Sync), diese können bei Epileptikern Anfälle auslösen

First Part of BOMBERJÄECKCHEN Maxi!
With the Original Version and two Instrumentals.

Second Part of BOMBERJÄECKCHEN Maxi!
With Remixes by Marc Acardipane and Rework.

das neue Album
mp3 Version + 2 Bonus Stücke
mp3 download nur in diesem online store!

Dinge anders machen.

Wechsel Garland aka Jörg Follert hat stets die Grenze zwischen Track und Song überschritten, wenn nicht gar aufgelöst. Eine Grenze, die noch vor nicht allzulanger Zeit Anlass für Diskussionen bot und scheinbar das Gestern vom Heute schied. In Follerts Musik leben oft Momente der Erinnerung, mal als Nebel, mal als klar umrissenes Zitat, doch ist diese Trennlinie stets unscharf und überbrückter gewesen. Mit dreams become things beschreitet er so selbstverständlich, wie eigenwillig seinen Weg (seit Wunder, 1998, Karaoke Kalk) hin zur Erzählung, ja zum Popsong.

Es geht um das: „Anders machen“ – bis hin zu einem Ort der Veröffentlichung fern bekannter Label-Strukturen. Ein Album als Experiment und Statement zugleich. Tatsächlich handelt dreams become things auch vom Ende des „Angekommen Seins“. Die elektronische Musik erlebt dieses Ende seit gut einem Jahrzehnt und wo es viele schwer fanden, den Song jenseits des Zitats wieder anzunehmen, prägt die neue Wechsel Garland eine sehr geschulte Songwriter-Kunst, offen für Geräusche, mutig im Arrangement. Und sie klingt nach Aufbruch:
Wo wollen wir hin, wenn wir schon nicht bleiben können?

Anders is finally back with a new CD album on Level Records following the casette only release ‚Vidare‘ on Further Records in July and the recent CD ‚Stories of Old‘ on Yard Rec, making this his third album of the year 2010 and in fact his tenth album since the debut Everdom in 2003 (Shitkatapult).
Even so Wavefunction Formula has a two-part storyline wich takes the listener on a journey through a maze of dancefloors, catacombs and deep vast oceans of mystery, and then finally discovering and entering a secret back door that quite unexpectedly leads you out to a completly new secret magical place under the wide open skies.
The story starts with ‚Ineptitude‘ which sets the mood with its deep cavernous yet minimal beats and atmospheres interjected with random analog bleeps and wierd arpeggios. Setting the stage for the first seven tracks wich could be seen as an expanded version of last years Cellular Memories EP.
Then comes the plot-twist. The last four tracks of the album can almost be enjoyed as a separate EP in itself.
Where the previous tracks are primarily aimed for the dancefloor this final quartett is more focused on beauty in melodies and harmonies interlaced with laidback downtempo rhythms. A real surprise ending for this album.
The CD cover with a somewhat menacing picture of a Shanghai road cluster seems to be a good metaphor for asking the questions, where are we coming from and where are we going? As we‘re all riding that propability wave of quantum reality the trick is to find those secret magical doorways and dare to step through. And
transform to a different level.

here it comes: the second release on kalk pets. this time with remixes from lo soul, pascal schäfer and tonetraeger.
they are mixing various tracks from roman‘s forthcoming album so ghost? which will be released on karaoke kalk 14th november 2005.

lo soul is famous as a musican, remix artist and dj associate of the frankfurt based playhouse label. he‘s giving us his very own interpretation of
the track „true love owes us shit“.

pascal schäfer is well known from his releases on karaoke kalk and kalk pets. in his charming manner he gives ample evidence how a straight bassdrum‘s stirring in an atypical surrounding. that‘s for the remix of roman‘s track „skiver“.

tonetraeger are torsten mauss and volker bertelmann. they‘re presenting their interpretation of „unbroken smile“. they point up the vocals and turn the original track into a deep and floating mix.

Ein Revival, das wir uns wünschen.
Im manischen Heute des Höherschnellerweiter werden sie nachgerade lebensnotwendig: deepe, subtile House-Tracks. Musik, die ihre Magie aus sich selbst entfaltet. Tracks voller Wärme, Tiefe und Substanz. Tracks wie die neuen Stücke des Düsseldorfer Produzenten Antonelli, die jetzt auf Kalk Pets erklingen.
Antonelli und Kalk: Hört sich zusammen an, als wäre es zusammen gewachsen. (In Wirklichkeit aßen sie lange an einem Tisch, wenngleich von verschiedenen Tellern.)
Kalk und Antonelli: Ein Schritt, der nie geplant war – umso schöner, ihn jetzt überlegt zu gehen. Während der Eine das Tanzen erlaubt, zeigt sich der Andere verspielter und melodiöser als je zuvor.
Antonelli auf Kalk: Da glänzen drei Tracks, die tanzbar sind, ohne zu zwingen. Die hörbar sind, ohne intelligent sein zu müssen. Die weder mit Effekten haschen noch Breaks brauchen, um Spannung zu erzeugen. Drei kleine Erzählungen aus dem Land der minimalen Monolithen.
I’m A Clicktrack ist natürlich gar kein „richtiger“. Zumindest klickt er anders, als es ein ganzes Genre in den letzten Jahren tat. Butterweich baut er sich auf, Bass und Beat sorgen für Erdung. Zwei Melodieläufe schweben empor wie Seifenblasen, umtänzeln einander, verschlungen, entrückt.
Surrender verliert keine Zeit, drängt sogleich nervös voran. Klingt dunkler, ohne bedrohlich zu werden. Schwellende harmoniumartige Sounds rufen Ahnungen hervor.
Gewissheit aber kann nicht gewonnen werden – der nächste Augenblick ist schon bald vorüber.
Esplanade wird deutlich. Aber erst nach und nach: Über eine Minute dauert es bis zur ersten Bassdrum, die stärkste der Platte. Eine weitere Minute, bis der Basslauf einsetzt – detroitish? Der Dancefloor breitet seine Arme aus, sanft wiegt das hübsche Köpfchen zwischen den Schultern.

Written and produced by Javier Zugarramurdi

Velocell, the latest album from Everest, makes the perfect pitch between oblique angled melodies, electro and digital texturing. The scattered rigid beats build up a menacing sound scape which make one think of a futuristic film soundtrack. However you look at it, its great to hear a purely electronic record celebrating its digitality whilst referencing the birth of electro, traversing the balanced line between psychadelic expanses and melodic deconstructions.